A noite de ontem no Tom Brasil, apesar de provavelmente ter sido uma das que menos vendeu cerveja na história da casa paulistana, reuniu uma considerável quantidade de jovens para assistir às apresentações das bandas de garotos B5 e Hanson. Por mais que se aplique ao caso, evitemos usar o termo “boybands”, já que ele se tornou sinônimo de grupos com pessoas bonitinhas que existem só por ter, enfim, pessoas bonitinhas. E se havia alguma coisa que parecia unir as apresentações de ontem, era a eterna vontade de provar que “não somos mais alguns rostos bonitinhos”.

Se não, vejamos: o formato adotado pelas duas bandas foi o acústico, ao qual sempre são associadas qualidades como “intimista”, “despretensioso”, “respeitável” e por aí. (Justiça seja feita, o B5 teve que tocar acústico por ordem da produção do Hanson.) Ambas tocaram sentadas, o que também dá aquele ar mais sério de “compositor executando sua obra”. E ambas estão trabalhando novas músicas que, ao invés de seus sucessos iniciais sobre amores ingênuos e alegrinhos (que também tocaram, mas em versões mais trabalhadas), falam de amores difíceis, sofridos, confusos... enfim, “maduros”.

Mas se há semelhanças, também há diferenças, principalmente de estratégia. Em sua apresentação, o B5 logo demonstrou ter escolhido a trilha do punk-pop-que-virou-sério, mandando um cover de “Boulevard of Broken Dreams”, do Green Day. Daí tocou várias músicas de seu novo disco, que talvez pelo formato acústico forçado, talvez por mérito próprio, lembravam muito Dashboard Confessional e “emos” afins.

O público ainda não era muito grande (na verdade, não chegou a lotar a casa nem no show do Hanson), mas ao contrário da hostilidade prometida em algumas comunidades no Orkut, recebia até bem as canções, salvo alguns focos de impaciência. Daí, apelando um pouco, o B5 tocou Blink-182 (“Stay Toghether for the Kids”, fase madura, claro), num dos momentos mais pirotécnicos do show [ver vídeo]. Voltam as músicas do novo disco, que deixam duas coisas evidentes: os guris realmente sabem tocar seus instrumentos, mas às vezes cometem uns refrões extremamente parecidos com as bandas que admiram.

Quando o show já estava ficando longo, vem a clássica “Matemática”, e a platéia vibra de verdade. Depois, mais uma citação de Blink-182 via Box Car Racer (sem contar o cabelo do Bernardo, que está igualzinho ao do Tom DeLonge!) e o show termina com a nova música de trabalho, “Só Mais Uma Vez”. No cômputo geral, a banda desempenhou bem, mas ainda tem muito trabalho pela frente para superar os antigos hits e não depender de tantos covers ao vivo. E fica a dúvida: por que não tocaram “Liga Pra Ela”?

No intervalo entre os shows, o público do Hanson demonstrava sua peculiar afeição pela banda espremendo-se na grade, mesmo que a casa ainda tivesse muito espaço na pista e nada estivesse acontecendo no palco. É de se admirar que um grupo que veio aqui pela última vez em 2000 e mal esteve na mídia nesse meio tempo ainda consiga suscitar tamanhas paixões – provavelmente muito se deve ao site oficial deles, que sempre se manteve atualizado e com espaço de fóruns para os fãs conversarem. Uma bela lição para as boybands (ops!), que geralmente têm uns sitezinhos que pelamordedeus...

Começa o show do Hanson, e a gritaria é tão maciça que um fotógrafo ao meu lado comenta “meu Deus, só vi isso no show do Zezé Di Camargo e Luciano!” Os três estão em linha, quase perto da beirada do palco, Taylor num piano de cauda, Ike no violão e Zac numa bateria de poucos tambores com percussão acoplada. Provavelmente poderiam estar tocando até gaita de fole que as fãs não ligariam: eles são, ora bolas, popstars.

Taylor, tido como o mais introvertido, está com sua camiseta justinha escrita “Are You Listening?” e tem aquele cabelo loiro de popstar (não tão cuidado como o de Alex Band, do The Calling, mas ainda assim); Ike, o mais velho, está de cabeça raspada e é evidentemente o de maior carisma no trato com a platéia; Zac, afamado nas internas como o mais mulherengo (apesar de ter anunciado no dia anterior que vai se casar, aproveitando pra zoar o irmão do meio dizendo que “não, ela não está grávida”), está mais gordinho do que se podia imaginar, mas não aparenta ter passado dos 15 anos. Na sua camiseta lê-se “Drummers do it with rithm” (“Bateristas fazem com ritmo”).

Eles começam tocando músicas do recém-lançado “Underneath”, e surpreendentemente (ou não, em se tratando de fãs de Hanson) todas já estão plenamente decoradas pela platéia. São baladas em sua grande maioria – aliás, na mesma proporção do disco, em que apenas quatro das treze músicas são mais animadinhas –, mas os gritos se mantêm histéricos a cada aceno, olhada, grito ou “oh, yeah” que os irmãos executam. Aliás, como cantam bem os mocinhos!

Durante o show cada um tem um momento solo, quando os outros dois saem do palco. O primeiro é Zac, que deixa a bateria e executa a simpática faixa-bônus do último disco, “Lulla Belle”, com sua voz fina no piano. O segundo foi Taylor, mandando outra balada rasgada no piano, e Ike tocou acompanhado de um violão fantasma “Ain’t No Sunshine”, um semi-blues esquisito e interessante, no qual os irmãos vieram ajudar depois. Mas por essa altura do show, tirando talvez “Lost Without Each Other”, já estava começando a pesar a modorra de tantas baladas na seqüência, e o público só olhava, admirando. E veio o hit.

Aquela maldita “Mmmbop”, preciso admitir, é uma música genial. Os versos, que um não-fã dificilmente vai lembrar, conduzem o ouvinte para um dos refrões mais grudentos dos anos noventa. Taylor, hoje casado e com um filho de dois anos, continua com a mesma voz, e seu “wooh yeah” continua tão irritante e cantarolável quanto antes. Desnecessário dizer, os gritos se multiplicam, estamos de novo num show de rock (rock sim, como não?)

Nisso vêm as mais animadas do disco, “Crazy Beautiful”, “Hey”, e a também ótima “This Time Around”. O show termina lá em cima. No bis, uma versão de “Rip It Up”, sucesso na voz de Elvis Presley nos anos 70, onde a banda puxa diversos tipos de palminhas da platéia. Tudo termina em gritos e agradecimentos, “you guys are crazy” e coisa e tal. Todos saem satisfeitos, afinal, queriam um show de popstars e tiveram. E o que é mais legal é que com músicas compostas pelos próprios ídolos, que conseguiram sobreviver a um hit mundial e manter seus fãs com suas composições. Afinal, lá no fundinho, isso tudo também tem a ver com a música, não é mesmo?